Vinyl Story

En 1989, Depeche Mode révolutionne son son avec un mélange inédit de blues et d'électro. Retour sur un immense succès.

Quand les vinyles colorés sont-ils apparus ? Découvrez leur histoire, leur fabrication et pourquoi ils fascinent autant les collectionneurs.

En 1981, Mark Knopfler transforme une rupture amoureuse en une ballade intemporelle. Retour sur l'une des plus belles chansons de Dire Straits.

Sorti en 1969, ce titre devient l'un des plus puissants manifestes contre la guerre du Vietnam. Un 45 tours engagé qui traverse les générations.

Avec ce 33 tours paru en 1979, Neil Young signe une œuvre visionnaire. Découvrez pourquoi elle influencera des artistes comme Kurt Cobain.

En 1982, Foreigner raconte l'histoire d'un jeune fan qui rêve de monter sur scène. Un 45 tours sur le pouvoir de la musique, inspiré d'un fait réel.

Sorti en 1973, ce 45 tours révèle tout le talent de Steve Miller. Découvrez l'histoire de ce morceau au refrain inoubliable, devenu un titre incontournable.

"Foreign Tongues", sorti le 10 juillet 2026, marque le retour des Rolling Stones avec un 25e album studio qui prouve que Mick Jagger, Keith Richards et Ronnie Wood n’ont rien perdu de leur énergie. Entre rock, blues, country et ballades, les Stones continuent de faire vivre leur légende tout en regardant résolument vers l’avenir.

Bien qu’il ne soit jamais sorti officiellement en 45 tours, “Black” de Pearl Jam est devenu l’un des morceaux les plus emblématiques du rock des années 90 grâce à son intensité émotionnelle et ses performances live. Refusé comme single par le groupe pour préserver son caractère intime, ce titre culte de l’album "Ten" est aujourd’hui considéré comme l’une des plus belles chansons jamais écrites. De quoi finir cette 4e saison de "Vinyl Story" en beauté.

Sorti en avril 2026 sous le pseudonyme The Cockroaches, “Rough and Twisted” marque le retour surprise des Rolling Stones avec un 45 tours distribué uniquement en vinyle et en quantité très limitée. Vendu chez quelques disquaires indépendants à travers le monde, ce mystérieux single a relancé l'esprit des chasses au trésor rock avant d'annoncer l'album "Foreign Tongues", qui sortira cet été.

Sorti en 1969, “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival est devenu l’un des grands classiques du rock américain grâce à son groove irrésistible et son esprit de liberté. Popularisée une seconde fois par la reprise explosive en 1971 d’Ike & Tina Turner, la chanson reste l’un des titres les plus emblématiques de John Fogerty.

Sorti en 1982, "Africa" de Toto est devenu l'un des plus grands classiques de la pop des années 80. Porté par ses chœurs inoubliables et son refrain légendaire, ce 45 tours a aussi connu une seconde jeunesse spectaculaire grâce à Internet et à une nouvelle génération d’auditeurs.

Sorti en 1989 sur l'album "Pump", "Janie's Got a Gun" d'Aerosmith aborde le thème délicat des violences familiales à travers une mise en scène sombre et cinématographique. Récompensé par un Grammy Award, ce 45 tours marque l'un des moments les plus ambitieux et marquants de la carrière du groupe.

Sorti en 1996, “Don’t Speak” de No Doubt transforme une rupture vécue au sein du groupe en l’un des plus grands succès pop-rock des années 90. Porté par l’interprétation bouleversante de Gwen Stefani, ce 45 tours propulse No Doubt au sommet des charts mondiaux.

Sorti en 1971, “Take Me Home, Country Roads” de John Denver est devenu l’un des plus grands hymnes folk-country de tous les temps. Avec sa mélodie chaleureuse et son message universel sur le retour aux racines, ce 45 tours connaîtra aussi une adaptation française portée par Dick Rivers.

Sorti en 1974, “Bad Company” de Bad Company est un cas unique où le groupe, l’album et la chanson portent exactement le même nom. Avec son riff lourd, son ambiance presque western et la voix puissante de Paul Rodgers, ce 45 tours est devenu un classique incontournable du rock des années 70.

Sorti en 1997, “Everlong” de Foo Fighters est l’un des titres les plus emblématiques du rock alternatif des années 90 et lance le groupe après l’arrêt de Nirvana. Ce 45 tours devenu culte incarne parfaitement l’identité du groupe mené par Dave Grohl.

Sorti en 1967, “Purple Haze” de Jimi Hendrix est l’un des 45 tours les plus révolutionnaires du rock psychédélique. Avec son riff dissonant et ses effets novateurs, le titre redéfinit le rôle de la guitare et propulse Hendrix au rang de légende.

Sorti en 1978, “Runnin’ with the Devil” de Van Halen est l’un des premiers singles du groupe et pose les bases de leur son explosif. Avec son riff lourd et son atmosphère sombre, le titre incarne la liberté et annonce l’arrivée d’un nouveau géant du hard rock.

Sorti une première fois en 1980 par Johnny Hallyday sans rencontrer le succès, “Je ne suis pas un héros” trouve sa véritable dimension en 1983 avec la version plus intime de Daniel Balavoine. Devenu un classique, le titre connaîtra une troisième vie lorsque Hallyday le reprend à Bercy en 1990, en hommage à son auteur disparu.

Sorti en 1977, le 45 tours “We Will Rock You / We Are the Champions” de Queen réunit deux hymnes complémentaires devenus indissociables dans l’histoire du rock. Pensé pour faire participer le public, ce double single est aujourd’hui une bande-son universelle, des stades aux plus grandes célébrations sportives.

Sorti en 1973 sur l’album Tres Hombres, “La Grange” de ZZ Top n’a pas été un grand succès en 45 tours à l’époque, circulant surtout en version promo pour les radios. Devenu culte avec le temps, ce titre au riff hypnotique incarne aujourd’hui l’essence même du blues-rock texan.

Sorti en 1973, “Smoke on the Water” de Deep Purple raconte l’incendie réel du casino de Montreux et donne naissance à l’un des riffs les plus célèbres de l’histoire du rock. Avec sa structure simple, ce 45 tours est devenu un classique absolu, souvent le premier riff appris par des générations de guitaristes.

Sorti en 1977 en pleine année du jubilé d’Elizabeth II, “God Save the Queen” des Sex Pistols devient immédiatement l’hymne provocateur du mouvement punk britannique. Avec sa pochette iconique signée Jamie Reid et ses paroles incendiaires, ce 45 tours incarne la révolte d’une génération et reste l’un des singles les plus controversés de l’histoire du rock.

Sorti en 1958, “Johnny B. Goode” de Chuck Berry est l’un des disques les plus influents de l’histoire du rock’n’roll. Avec son riff de guitare devenu légendaire et son histoire de jeune musicien rêvant de succès, la chanson incarne la naissance même du mythe de la rock star.

Sorti en 1981, "I Love Rock 'n Roll" est le titre emblématique de Joan Jett & the Blackhearts, devenu un hymne rock grâce à son riff accrocheur et son énergie rebelle. Reprise d’un morceau des Arrows, la chanson propulse Joan Jett au sommet des classements et marque durablement l’histoire du rock.

Sorti en 1978, le 45 tours "Roxanne" de The Police est d’abord refusé par les radios britanniques, qui jugent son thème trop controversé. Malgré ce rejet initial, la chanson devient un succès international en 1979 et contribue à lancer la carrière du groupe grâce à son style mêlant rock et reggae et à la voix de Sting.

Le 45-tours "Space Oddity" de David Bowie, sorti en 1969, raconte l’histoire du Major Tom, un astronaute perdu dans l’espace, sur une musique mêlant folk et expérimentation sonore. Paru au moment de la conquête spatiale, il devient le premier grand succès de Bowie et marque le début de son identité artistique singulière.

Premier grand succès d’AC/DC avec Brian Johnson au chant, le 45 tours "You Shook Me All Night Long", sorti en 1980, marque une renaissance après le décès de Bon Scott. Un single décisif qui prouve immédiatement que le groupe est plus fort que jamais et lance l’ère "Back in Black".

Le 45 tours "Maggie May" propulse Rod Stewart au sommet en 1971, avec un folk-rock accrocheur et une énergie brute. Un tube générationnel, porté par un riff de mandoline mémorable et une histoire d’amour déséquilibrée devenue culte. À sa sortie, "Maggie May" était à l’origine reléguée en face B du single "Reason to Believe", avant que les radios ne retournent le disque et en fassent un immense succès pour Rod Stewart.

45 tours mythique de Bill Haley & His Comets, "Rock Around the Clock", sorti en 1954, est considéré comme l’acte de naissance du rock’n’roll. Un titre explosif et fédérateur qui a propulsé cette musique dans la culture populaire mondiale.

Sorti en 1983, "Rebel Yell" est l’album emblématique de Billy Idol, fusionnant l’énergie punk avec des sonorités new wave. Porté par des titres devenus cultes, il a marqué durablement les années 1980 et consacré Billy Idol comme icône du rock.

Sorti en 1998, "Garage Inc." est l’album par lequel Metallica rend hommage aux groupes et aux morceaux qui ont forgé son identité, du punk au heavy metal. Brut, puissant et sincère, ce disque de reprises est une déclaration d’amour aux racines du rock, jouée avec l’énergie d’un groupe qui n’a jamais oublié ses débuts dans un garage.

Sorti en 2000, "Hybrid Theory" est l’album qui a propulsé Linkin Park sur la scène mondiale en fusionnant metal et hip-hop avec une intensité émotionnelle inédite. Véritable manifeste générationnel, ce disque donne une voix au mal-être, à la colère et aux doutes d’une jeunesse entrée dans le nouveau millénaire.

"Brand New Cadillac" de Vince Taylor rassemble plusieurs de ses enregistrements de fin des années 50 dont le célèbre morceau titre écrit et enregistré en 1959. Il illustre parfaitement le rock’n’roll britannique de l’époque, avec un son brut et un style qui influencera la scène rock européenne et contribuera à faire de “Brand New Cadillac” un classique.

"Rock & Roll Jesus", album phare de Kid Rock sorti en 2007, fusionne rock, country et hip-hop avec une énergie provocatrice. Il contient notamment "All Summer Long", son tube emblématique qui a propulsé l’album au sommet des charts.

"Boogie with Canned Heat", sorti en 1968, propulse Canned Heat sur la scène internationale grâce à son mélange de blues électrique et de boogie hypnotique, porté par "On the Road Again". Un disque clé qui définit leur identité sonore avant leur explosion à Woodstock.

"Pablo Honey", sorti en 1993, est le premier album de Radiohead, mêlant rock alternatif et influences grunge. Il se fait connaître grâce au single “Creep”, qui propulse le groupe sur la scène internationale.

"No More Tears" est sorti en 1991, mêlant hard rock et heavy metal avec des sonorités plus mélodiques. Considéré comme l’un de ses meilleurs disques solo, il contient des classiques comme "Mama, I'm Coming Home" et "No More Tears". Depuis la mort du « maître des ténèbres », le 22 juillet 2025, ce disque prend une dimension presque mystique.

Sorti en novembre 2023, l’album "Higher" de Chris Stapleton s’impose comme un voyage intérieur où chaque note porte la marque d’une voix profonde et sincère. Avec ce cinquième opus, il explore entre country, blues et soul les contours de l’amour, de la perte, de la rédemption.

Le premier album des Stray Cats, sorti en 1981, marque le retour en force du rockabilly avec une énergie punk et un style rétro assumé. Porté par des titres emblématiques comme "Rock This Town" et "Stray Cat Strut", il propulse le trio américain sur la scène internationale.

Sorti en 1987, Whitesnake est l’album le plus célèbre du groupe, mêlant hard rock et glam metal avec une production puissante et des refrains accrocheurs. Il contient les hits emblématiques “Here I Go Again” et “Is This Love”, qui ont propulsé Whitesnake au sommet des charts internationaux

Idols est le quatrième album studio de Yungblud, paru le 20 juin 2025, et constitue la première partie d’un double projet explorant l’obsession des idoles, la quête d’identité et la réaffirmation de soi. Entre rock, punk, pop et introspection intense, Yungblud y signe un manifeste vibrant qui prouve, une fois encore, que le rock n’est pas mort.

"The Joshua Tree" (1987) est l’album emblématique de U2, mêlant rock atmosphérique et influences américaines. Porté par des titres cultes comme "With or Without You" et "I Still Haven’t Found What I’m Looking For", il a consacré le groupe sur la scène mondiale.

"Slippery When Wet" est le troisième album studio de Bon Jovi, sorti en 1986, qui a propulsé le groupe au sommet avec des hits comme "Livin' on a Prayer" et "You Give Love a Bad Name". Cet album emblématique est reconnu pour son mélange énergique de hard rock fm et de glam metal, marquant une étape majeure dans la carrière du groupe.

"Abraxas", sorti en 1970, est le deuxième album du guitariste Carlos Santana et de son groupe, mêlant rock psychédélique, blues et rythmes afro-latins. Porté par des titres emblématiques comme "Black Magic Woman" et "Oye Como Va", il a consacré Santana comme figure majeure du rock fusion.

En 1984, sort "Reckless" de Bryan Adams. Un album emblématique du rock des années 80, porté par des hymnes intemporels comme "Run to You" et "Summer of ’69".

"Morning Glory?" d’Oasis, sorti en 1995, est l’album phare du mouvement Britpop, porté par des hymnes comme "Wonderwall" et "Don’t Look Back in Anger". Mélangeant mélodies accrocheuses et énergie rock, il a propulsé le groupe au rang de phénomène mondial.

Le 45 tours "You’ll Never Walk Alone" de Gerry and the Pacemakers, sorti en 1963, reprend la chanson de la comédie musicale Carousel. Devenu un immense succès au Royaume-Uni, il est surtout connu comme hymne du club de football de Liverpool.

In Trance, sorti en 1975, est le troisième album du groupe allemand Scorpions, marquant leur premier grand succès international. Avec son hard rock mélodique et ses guitares virtuoses, il pose les bases du style qui fera leur renommée mondiale.

"Atlantic Crossing" est un album de Rod Stewart sorti en 1975, marqué par un virage vers un son plus pop-rock et soul. Porté par les tubes "Sailing" et "This Old Heart of Mine", il symbolise aussi son installation aux États-Unis. À la saison prochaine !

"Osez Joséphine" est un album emblématique d'Alain Bashung, sorti en 1991, qui mêle rock, ballades et influences américaines. Porté par des textes poétiques et des arrangements élégants, il marque un tournant dans sa carrière et séduit un large public.

"Stranger in Town" est un album de Bob Seger sorti en 1978, mêlant rock énergique et ballades émouvantes. Porté par des titres comme "Still the Same", "Old Time Rock & Roll" et "Hollywood Nights", il confirme le succès grandissant de Seger aux États-Unis et en Grand-Bretagne.

The Road to Hell est un album de Chris Rea sorti en 1989, considéré comme son œuvre la plus aboutie et son plus grand succès commercial. Mélangeant rock, blues et critiques sociales, l’album explore les désillusions du monde moderne à travers des ambiances sombres et puissantes.

Impera est un album du groupe suédois Ghost, sorti en 2022, qui mêle heavy metal mélodique et influences pop-rock des années 80. Il explore la montée et la chute des empires à travers des textes satiriques et des compositions grandioses.

"No Need to Argue" est le deuxième album studio du groupe irlandais The Cranberries, sorti en 1994. Porté par le succès mondial de "Zombie", l’album mêle rock alternatif et émotion brute sur fond de thèmes politiques et personnels.

"At Last" est un album emblématique d’Etta James, sorti en 1960, qui mêle blues, soul et jazz avec une intensité émotionnelle unique. Porté par la célèbre chanson-titre "At Last" et part la reprise "I Just Want to Make Love to You", il a marqué l’histoire de la musique comme une œuvre intemporelle.

Sorti en 1972, School's Out est l’album emblématique d’Alice Cooper mêlant rock théâtral et provocation adolescente. Son titre phare est devenu un hymne de rébellion dans les seventies.

Sorti en 1973, Goodbye Yellow Brick Road est un album emblématique d'Elton John mêlant rock, pop et ballades mélancoliques. Porté par des titres cultes comme "Candle in the Wind" et "Bennie and the Jets", il reste une pierre angulaire de sa carrière et s'est vendu à plus de 31 millions d'exemplaires dans le monde.

L'album The Doors de 1967, premier opus du groupe, mêle rock psychédélique et poésie sombre, porté par la voix envoûtante de Jim Morrison. Ce disque emblématique inclut des titres cultes comme "Light My Fire" et "Break on Through".

Bloom, le dernier album de Larkin Poe sorti le 22 janvier 2025, explore des sonorités profondes et captivantes, alliant blues, rock et influences folk. Avec des textes introspectifs et des arrangements puissants, il incarne l’évolution musicale des deux soeurs américaines.

Parallel Lines est le troisième album studio de Blondie, sorti en 1978. Mélangeant punk, disco et new wave, il a propulsé le groupe au sommet avec des hits comme "Heart of Glass" et "One Way or Another".

"Rumours" de Fleetwood Mac sort en 1977. Ce disque iconique a marqué l'histoire de la musique avec des ventes mondiales dépassant les 40 millions d'exemplaires. Mélangeant rock, pop et folk, il contient des titres inoubliables comme "Go Your Own Way" et "Dreams". Presque 50 ans plus tard, il reste l'un des albums les plus vendus de tous les temps.

Sorti en 1992, ce disque emblématique mélange mélancolie et profondeur émotionnelle avec des morceaux intemporels comme "Everybody Hurts" et "Man on the Moon". Cet opus se distingue par son atmosphère introspective et ses arrangements minimalistes, marquant une évolution sonore pour le groupe.

"Harvest" de Neil Young, sorti en 1972, est un album emblématique mêlant folk, rock et country. Avec des chansons comme "Heart of Gold", il explore des thèmes de solitude, de quête intérieure et de réflexions personnelles, consolidant son statut d'icône musicale.

Born to Run de Bruce Springsteen, sorti en 1975, est un album emblématique du rock US, explorant les thèmes de la jeunesse, de l'espoir et de l'évasion. Avec sa musique énergique et poétique, il capture l'âme du rêve américain.

"Days of Future Passed" sort en 1967. Ce disque emblématique des Moody Blues, mêlant rock progressif et orchestration symphonique, raconte une journée imaginaire, avec le tube légendaire "Nights in White Satin".

Gene Vincent c'est l'un des pionniers du rock avec notamment le fameux "Be Bop A Lula" qu'il sortira en 1956 et qui deviendra un classique. Après avoir mené une vie d'excès, Gene Vincent décédera à seulement 35 ans. Depuis, sa voix unique et son attitude rebelle continuent d'inspirer les amateurs de musique.

Audioslave, c'est les membres de Rage Against the Machine avec, au chant, Chris Cornell l'ex leader de Soundgarden. Un mélange qui a fait beaucoup parler en 2002 avec la sortie de leur premier opus.

Tout juste trentenaire, Johnny Hallyday nous sort Insolitudes en 1973. Un disque qui contient le fameux blues "La musique que j'aime" qui deviendra un de ses plus grands titres, malgré les réticences de la maison de disques.

Alors que plus personne n'y croyait, Marilyn Manson offre en 2015 avec The Pale Emperor, une performance esthétique exceptionnelle et une remise en question artistique aussi étonnante que réussie. Incontestablement l'un des meilleurs albums rock de ces 15 dernières années.

Fred débute l'année avec un disque, sorti en 1992, qui se vendra à plus de six millions d'exemplaires grâce à un seul titre, What's Up ! Quelques mois après, les 4 Non Blondes se séparerons et cet opus rentrera dans la légende.

Pour le dernier épisode de l'année, Fred nous sort un grand classique avec le mythique Hotel California des Eagles, sorti en 1976.

Disque fondateur du glam-rock, avant l'arrivée de David Bowie, Electric Warrior va imposer T.Rex dans la cours des grands, en cette année 1971, et faire de Marc Bolan une véritable star. Les années suivantes verront le déclin du groupe et le décès tragique du chanteur en 1977 après un accident de la route. Un disque culte pour toutes ces raisons.

Retour dans les années 60 cette semaine avec le deuxième disque du supergroupe d'Eric Clapton, Cream !

Ce disque, enregistré en 1993 pour MTV, capture l'intensité brute et l'émotion vulnérable du groupe dans un format acoustique inédit. Ce chef-d'œuvre posthume révèle une facette intime de Kurt Cobain et de ses compagnons, éloignée du grunge électrique qui les a rendus célèbres.

Fred nous propose un coup de cœur cette semaine avec Mammoth WVH, le fils du grand Eddie Van Halen. Retour sur son deuxième disque, sorti en 2023.

Retour cette semaine sur le cultissime Back to black d'Amy Winehouse, sorti en octobre 2006. Ce deuxième opus de la diva destroy va la propulser vers la gloire et sa perte.

Pour terminer ce mois d'octobre en beauté, Fred nous propose un coup de cœur. Un disque de reprise signé Joe Bonamassa, l'un des Guitar Hero du 21e siècle et Beth Hart, la digne héritière de Janis Joplin.

Disque culte des années 80 cette semaine avec le plus gros succès de Prince, sorti en 1984, qui contient l'incroyable Purple Rain

En 1967, Aretha Franklin sort un disque qui lance sa carrière, I Never Loved a Man the Way I Love You. Un 33t qui contient notamment l'immense Respect.

Un must à posséder en vinyle, le premier album de Jimi Hendrix. Sorti en 1967, cet album a été une véritable révolution et fait parti du top 3 des albums préférés de Fred. À (re)découvrir cette semaine dans Vinyl Story.

Dernier épisode consacré à l'année 1969 avec le troisième disque des Creedence Clearwater Revival, sorti 15 mois seulement après leur premier album. Un sans faute que Fred dépoussière cette semaine.

1969 marquera la sortie du premier vrai album solo de Janis Joplin. Un disque orienté blues, soul et funk qui contient un classique : Kozmic Blues

Premier épisode d'une série de quatre consacré à l'année 1969. On démarre cette semaine avec le premier album de Led Zeppelin, sorti en janvier, quelques semaines seulement après la formation du groupe.

1992 signe le retour au premier plan d'Eric Clapton avec ce disque enregistré durant les MTV Unplugged. Un album qui deviendra le plus grand succès commercial du Guitar Hero, notamment grâce à la chanson Tears In Heaven qui rend hommage à son fils de 4 ans disparu tragiquement quelques mois plus tôt.

Pour le deuxième épisode de la saison, Fred nous parle d'un disque culte de Dire Straits, sorti en 1985. Le premier album de l'histoire qui sera édité en CD.

Pour démarrer cette nouvelle saison, Fred revient sur son coup de cœur de l'année ; un disque hommage à l'artiste texan, Calvin Russell. Sorti en juin dernier, cet album regroupe une pléiade d'artiste comme Axel Bauer, Gérard et Manu Lanvin, Popa Chubby ou encore le valaisan David Minster. Une très belle réussite à découvrir sans tarder !

Pour terminer cette deuxième saison de Vinyl Story en douceur, Fred s'intéresse au disque "Last of the Independents" des Pretenders, sorti en 1994, qui contient l'énorme succès planétaire "I'Il Stand By You".

Retour sur le plus grand succès des Red Hot Chili Peppers, sorti en 1999.

Le plus gros succès du regretté Gary Moore est sorti en 1990. Un disque blues qui marquera les esprits, que Fred dépoussière cette semaine !

Load, sorti en 1996, est le successeur du Black Album. Très critiqué par les fans de la première heure, Fred le dépoussière cette semaine afin de rendre à ce disque toutes ses lettres de noblesse.

Sorti le 17 mai dernier, ce disque enquille les versions incandescentes et ne souffre d’aucune faute de goût. "Orgy Of The Damned" s’impose comme une fabuleuse association de bienfaiteurs du blues avec Slash en chef d’orchestre. Un album qui fera sans aucun doute date dans le paysage des œuvres rendant hommage à la musique du diable.

En 1993, Pearl Jam revient avec son deuxième album. Un disque plus engagé que le précédent et plus sombre. Une vraie réussite à (re)découvrir cette semaine !

En 1976, Aerosmith enchaîne avec un deuxième album incontournable, après Toys in the attic sorti l'année précédente. Rocks, c'est une pochette à la signification obscure et un contenu exceptionnel qui a influencé des guitaristes comme Slash. Un incontournable pour tout collectionneur !

"Disque fondateur du metal, Paranoid est un indispensable pour tous les amateurs du genre. 54 ans après sa sortie, il n'a pas pris une ride. Un must !"

L'album d'une pochette mythique, celui de We Will Rock You et We are the Champions et sans doute le plus proche du hard rock dans toute la discographie de Queen. News of the world, sorti en octobre 1977, c'est une superbe réussite, que l'on redécouvre cette semaine.

Longtemps, l’univers de Black Rebel Motorcycle Club ne fut qu’obscurité, cuir et cheveux gras. Avec Baby 81, sorti en 2007, les Américains nous sortaient leur disque le plus accessible et sans doute l'un des meilleurs albums rock de la décennie 2000.

Le disque qui va faire de ZZ Top des poids lourds du rock et qui se vendra à plus de 10 millions d'exemplaires aux États-Unis. Eliminator contient également une pléiade de hits incontournables !

Le disque fondateur du hard rock et du heavy metal, sorti en 1970. Cet album contient également ce que beaucoup considère comme le plus grand titre rock jamais composé : Child In Time ! Un indispensable pour tout collectionneur.

Direction la Highway 61, berceau de la musique rock, et qui a donné son nom à un album légendaire de Bob Dylan, sorti en 1965. Un disque qui a détruit la musique folk et créé de nouveaux standards dans les années soixante.

Les Foo Fighters sortent leur 3e opus en 1999, There is nothing left to lose. Un disque récompensé d'un Grammy Award du meilleur album rock, grâce notamment au succès de "Learn to Fly"

Les White Stripes ont tout écrasé en 2003 et remis le rock au goût du jour, à une époque où c'était loin d'être gagné. Retour ce succès incroyable !

Hoochie Coochie Man, un classique de Muddy Waters que les puristes et les mélomanes connaissent. Cet hymne du blues et du rock doit, en partie, son succès et son statut à une vieille histoire de plagiat. Fred revient sur ce feuilleton datant des années 50

Véritable usine à tubes, Love at the First Sting est le 10e opus des Scorpions sorti en 1984. Un disque qui serait même à l'origine d'un baby-boom en France avec Still Loving you qui deviendra la ballade ultime. Rien de mieux pour vos platines en cette journée de Saint-Valentin !

L.A.Woman est le dernier album des Doors et le chant du cygne de Jim Morrison, qui disparaîtra trois mois après la sortie de ce disque. Retour sur cette œuvre, sortie en 1971, qui va influencer de nombreux rockers, mais pas que !

Difficile de trouver dans l'histoire du rock un album plus marquant que Back In Black. Tout d'abord parce qu'il s'agit de l'album de rock le plus vendu au monde et surtout car il sert d'éloge funèbre au très charismatique Bon Scott, décédé quelques mois auparavant.

London Calling est sans doute le disque le plus connu des Clash. Retour sur ce double album sorti en 1979

Presque 8 ans jour pour jour après la disparition de David Bowie, Fred revient sur l'un des chefs d'œuvre de sa discographie sortie en 1972, l'album qui verra naître Ziggy Stardust.

Led Zeppelin sort en 1971, un must. Un disque au nom que les médias et le public appelleront très sobrement "IV".

Pour le dernier épisode de l'année, Fred vous donne ses conseils pour entretenir au mieux sa collection de vinyles

Le White album des Beatles est devenu le 33 tours le plus cher de l'histoire. Retour sur le 9ème album du fab four, sorti en 1968

Un disque aussi culte que le groupe lui même. Wish you were here sort en 1975 et marque un tournant pour Pink Floyd

Retour sur l'album posthume de Janis Joplin, sorti quelques semaines après sa tragique disparition en janvier 1971.

Retour sur l'ultime inédit de Johnny Hallyday, enregistré quelques mois avant sa mort, sorti le 16 novembre 2023.

Dernier épisode consacré aux meilleurs albums des Rolling Stones avec un chef d'oeuvre sorti en 1969, Let it bleed.

Premier épisode sur les trois albums les plus marquants des Stones. On commence en 1971 avec l'incroyable Sticky Fingers

Retour sur le disque événement de cette année 2023, le 24e album studio des Rolling Stones !

Retour sur le classement réalisé en 2010 par le magazine Rolling Stones sur les 100 meilleurs albums rock français

Ace of Spades c'est l'album ultime de Motörhead, sorti en 1980. Pour marquer le coup, une magnifique réédition à vue le jour pour les 40 ans de sa sortie en 2020. Retour sur ce disque culte cette semaine!

Vinyl Story en mode country cette semaine avec l'ascension de Chris Stapleton et son premier album solo sorti en 2015 qui recevra de nombreux prix dont un Grammy Award.

Album culte, enregistré à Montreux durant l'hiver 1971, Machine Head contient également un titre iconique "Smoke on the water". Retour sur les circonstances particulières de l'enregistrement de ce 6e opus de Deep Purple.

That’s All Right Mama est le premier gros succès d'Elvis Presley, sorti en 1954 chez Sun Records. Il s'agit aussi du 45 tours le plus cher de l'histoire.

1982, une année charnière pour le groupe Scorpions avec la sortie de l'album Blackout. Un opus enregistré dans des conditions compliquées à cause des problèmes vocaux du chanteur Klaus Meine, qui devra subir plusieurs opérations avant l'enregistrement de ce disque culte !

Retour sur le premier album des américain d'Aerosmith, sorti en 1973. Un disque qui contient le fameux "Dream On" et qui posera les bases de ce que deviendra le groupe par la suite.

Événement cet été avec la sortie d’une nouveauté pour les Guns N’Roses. Mais en réalité ce titre, qui sortira en vinyle en octobre prochain, est issu des sessions du dernier album du groupe sorti en 2008. Explication dans Vinyl Story !

L'enregistrement en 1969 de la performance de Johnny Cash à la prison de St Quentin marquera les esprits à tout jamais. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des albums live les plus mythiques de toute l'histoire de la musique. Un indispensable pour tout collectionneur!

Pour la première fois dans l'histoire de la musique, un groupe décide de mettre un terme à sa carrière pour des raisons écologiques. Retour sur cette annonce fracassante des Shaka Ponk et sur leur dernier album, sorti en juin 2023.

Pour ce dernier épisode de la saison, retour sur le dernier album de Jimi Hendrix, sorti en 1968, Electric Ladyland. Dans un contexte social tendu et pendant que les Stones parlent de «combats de rues» et les Beatles de «révolution», Jimi élude les problèmes et nous parle de sirène et de voyages psychédéliques dans cet opus révolutionnaire pour l'époque.

Album né d'une blessure d'enfance. Il aura fallut attendre 44 ans pour que Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) la partage avec le public dans son premier album solo intitulé "Year of the tiger", sorti en 2018

L'histoire incroyable de House of the rising sun remonte au 16e siècle. Dans Vinyl Story cette semaine, Fred s'intéresse aux nombreuses versions qui sont sorties sur microsillon.

Une nouveauté cette semaine dans Vinyl Story, avec le nouvel album de Def Leppard, enregistré avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres.

Hommage cette semaine à Tina Turner dans Vinyl Story avec l'album qui va lancer sa carrière solo, Private Dancer, sorti en 1984.

Me and That Man, c'est le projet de Nergal, le leader du groupe de black metal Behemoth, et de John Porter. Un retour aux sources que l'on découvre cette semaine dans Vinyl Story.

En quatre ans de carrière seulement, les Creedence Clearwater Revival ont marqué l’histoire du rock avec 7 albums studio et de nombreux classiques. Retour sur le plus réussi, Cosmo’s Factory, sorti le 24 juillet 1970.

Retour au rock'n'roll et surtout du succès pour Eddy Mitchell en 1974 avec la sortie de l'album "Rocking in Nashville", enregistré avec Charlie McCoy.

En 1974, Alice Cooper se lance en solo avec un album-concept « Welcome to my nightmare » qui sera le sommet d’une carrière hors-norme qui continue encore de nos jours. Retour sur ce chef d’œuvre dans Vinyl Story cette semaine !

Écrite par Carl Perkins en décembre 1955, Blue Suede Shoes deviendra un immense succès lorsque Elvis Presley la reprendra sur son premier album, lancé au printemps 1956. Retour sur l’histoire de ce titre dans Vinyl Story.